昨天非常高興，能和挪威小號名家安東森 (Ole Edvard Antonsen)餐敘，學到很多。
對我而言，安東森是如雷貫耳的當代「古典」小號名家。但我最近才得知，他其實對各種音樂都很在行，於爵士與跨界領域都有傑出成就，甚至自己也作曲與指揮，是全方面的音樂家。「這和我的家庭有關。家父是業餘音樂家。嗯，說是業餘，是因為他還有其他工作。但他組織了大樂隊 (Big Band)還有木管樂團。家母會演奏風琴，我哥會演奏吉他，我和我弟都吹小號。在我記憶中，家裡永遠充滿音樂，古典、爵士、流行、搖滾、民俗，什麼都有！」
既然如此，為何安東森還是接受非常正式的學院派小號學習呢？「因為家父非常堅持，音樂家還是要有札實的古典訓練。這是一切技藝的根本。只有想法卻沒有實踐技術，或是只有創意卻沒有應當素養，結果就是成果低劣不堪。我總是從古典作品中學習，看作曲家如何表達以及如何記譜。更不用說古典作品中對小號的技巧要求，總能讓我精進努力，也讓我不斷思考小號的表達藝術。」
安東森可是說到做到。不但在古典領域成就斐然，在自己的創作與改編上也深獲好評。他在1992年於挪威發行的個人作品與改編專輯，光在家鄉就賣了十五萬張，讓他成為家喻戶曉的名人，更被EMI邀請發行專輯。他的音樂會自己演奏並解說，從巴洛克時代一路延伸到自己的作品。甚至，他不只有小號學生，還有鋼琴學生！「我不會彈鋼琴，但我會音樂。很多時候我在國外舉行大師班，為我表演的是鋼琴、小提琴、長笛或者歌手。
但這有什麼不對嗎？我們探究的是音樂的道理，而不只是演奏技術。小號對我而言，也只是用以表現我心中音樂的樂器。我可以沒有小號，卻不能沒有音樂。況且各類樂器 (和人聲)都有自己的盲點。比方說上次我就問我的鋼琴學生，為何這段速度轉折是這樣，他回答因為這段左手技術很難，所以他下意識地改了節奏與速度。這就是因為技術或習慣而影響了音樂表現，但作為『音樂家』不該如此。旁觀者清，從我的角度來聽鋼琴演奏，或許更能發現其中的問題。」
我想台灣的學校或主辦單位，大概不會安排鋼琴或聲樂學生接受小號演奏家指導。不過台灣還是有和國際同步的一面：「現在的學生，越是唾手可得，就越是不懂珍惜。我沒有演出的時候，每周都有從世界各地飛到挪威來和我上課的學生，可是我在音樂院的學生，卻總是能躲一堂就躲一堂，最好老師永遠在出國演奏。而且他們也不太去聽音樂會！我真不知道這是怎麼回事！」
的確，我也不知道這是怎麼回事。
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